Por fin

Después de que muchas personas me dijeran que la película "The Rocky Horror Picture Show" iba a encantarme me he animado a verla. La verdad es que no se porque no lo hice antes, quizás por falta de tiempo, porque últimamente megavideo me va fatal o porque soy amante de los efectos especiales, pero los que me conocen suelen tener razón.

Una película realmente increíble, a la que el director Jim Sharman basándose en el musical de Richard O'Brien, ha conseguido convertir en una película de culto. Brad Majors y Janet Weiss, representados por Barry Botswick y Susan Sarandon, son una pareja muy pijita que acaba de prometerse, se les pincha una rueda del coche y llegan a la casa del científico Frank- N- Furter.

Para su sorpresa participarán en una reunión de "sweet transvestites from transexual Transylvania" y verán como nace el novio que Frank- N- Furter se ha creado para su satisfacción sexual.

El año que viene ya tengo idea para disfrazarme en Halloween y ahora, ganas de volver a ver "The Rocky Horror Picture Show"

El manuscrito

Escrita por Paul Grellong y representada por 4 actores madrileños (al menos de residencia) en la sala Tis, es una obra fuera de lo común

La historia huye de los argumentos convencionales para mostrar en un pequeño escenario, en el que no hace falta cambiar de ambiente ni de decorado, una estupenda interpretación.

El ritmo más lento del principio y un giro inesperado en el nudo son claves en el desenlace, que es de todo menos previsible.

La obra se desarrolla en una habitación de Brooklyn donde David va a conocer a Elisabeth, la novia de su mejor amigo Chris, pero las cosas no serán lo que parecen...

Una obra divertida, con guiños a los espectadores, con ironías y bromas; un éxito para estos 4 jóvenes que se han constituido como compañía independiente y que han tenido que construir paso a paso (a excepción del texto) su representación.

Los actores demuestran su profesionalidad, consiguiendo interpretar a la perfección a sus personajes y adaptando los papeles a sus formas de ser, logrando no caer en ningún momento en una actuación forzada.

David García encarna formidablemente las particularidades y rarezas de su personaje, Adrian Castiñeiras engaña a su novia y también al público, y Paloma Ruiz de Alda se encuentra realmente cómoda en su papel. El cuarto miembro, al que no he tenido la suerte de ver actuar es Alex Ruíz, que se alterna con David en el papel precisamente de David (deivid :D)

Merece la pena acercarse a la sala Tis, en calle Primavera (lavapiés) donde por 11 euros -si se compra anticipada- se puede disfrutar de una obra de calidad y enorme profesionalidad.

Zahara de los atunes, desconexión total

Después de un año de trabajo suelen tenerse unas vacaciones largas, algo que no ha sido mi caso esta vez...aunque 6 días son suficientes para olvidarse del mundo en Zahara de los Atunes.

Son ya muchos años que veraneo aquí, pero siempre que vuelvo no quiero marcharme. Cosas como las puestas de sol desde la "Montaña de los alemanes", las playas inmensas de arena fina, el morrillo de atún (recientemente descubierto...:D), La Gata (este año sin marcha :S), la duna gigante de Bolonia, los baños de barro de Punta Paloma, las compras por Tarifa (este año no compras), la buena compañía, Caños de Meca, la sobredosis de pipas, el aperitivo antes de comer o las cenas en el pueblo, son lo que hacen de este pueblo mi lugar favorito de España.

Destino seguro: Zahara de los Atunes, perteneciente a la provincia de Cádiz y al municipio de Tarifa, este pequeño pueblo del sur de España no tiene rival.

Home

En forma de documental, su director Yann Arthur-Bertrand, nos acerca al mundo más que nunca a través de una serie de imágenes reales de la tierra.

Home ha sido grabada desde el aire en más de 54 países, con un total de 500 horas de rodaje que han quedado reducidas a una hora y 33 minutos. A través de este recorrido por la historia de nuestro planeta, se muestra con ejemplos y con datos documentados cómo ha ocurrido la evolución en la tierra.

Una película increíble, interesante y capaz de enseñarnos mucho, y hacernos comprender procesos de la naturaleza que parecen ocurrir sin más en la tierra, pero que tienen una importancia crucial en el desarrollo y perduración de la vida.

Aunque a algunos pueda echarles atrás la idea de que sea pesada, no recomiendo a nadie que se pierda esta gran película. A pesar de que el argumento no sea el propio de un filme de Hollywood, Home no dejará de sorprender a todo aquel que se anime a verla.

Arthur-Bertrand muestra como hemos sido capaces de ir acabando poco a poco con la tierra debido a nuestras prácticas y usos abusivos, la tierra durante cuatro mil millones de años ha mantenido un equilibrio que el hombre sólo ha tardado 200.000 años en cargarse.

En español, la película está doblada por Salma Hayek que explica las imágenes que se van sucediendo, siempre en un orden coherente, contruyendo una historia.

El proyecto de Home ha sido apoyado por la multinacional PPR y han distribuido la película por canales que no suelen ser los habituales, como por ejemplo Youtube, ayudando así a que llegue a más gente. Su repercusión tampoco se ha quedado atrás; será doblada a un mínimo de 14 idiomas y llegará a más de 87 países.

Algunos de los datos que me han llamado la atención son por ejemplo, que el 20% de los hombres consume el 80% de los recursos, que el gasto militar mundial es 12 veces mayor al gasto para el desarrollo, y que unas 5.000 personas mueren diariamente a casusa del agua insalubre.

Estas son algunas imágenes de "nuestra casa"

Big

En mi interminable agosto madrileño, cuando el calor me deja sin ganas de hacer nada más que tumbarme en el sofá, paso horas viendo películas que nunca escogería en un videoclub ni vería online; por las películas que echan en la tele podríamos estar viviendo en 1990, perfectamente.

Este fin de semana he visto otra vez Big, ojalá fuera tan fácil obtener un deseo...ni yo se qué pediría...un año de vacaciones en el Caribe, un armario sin fondo, un viaje para recorrer el mundo, o lo típico, erradicar la pobreza, salud para todos, que no se derritan los polos, que no desaparezcan más especies animales...lo que nunca pediría sería convertirme en mayor, que bastante corta es la vida como para andar saltándose etapas.

Penny Marshall dirigió esta película en 1988 y un muy joven y muy protagonista Tom Hanks la interpretó. Josh Baskin es bajito y no puede subir a una atracción, por lo que no puede ligarse a la chica del colegio que le gusta. En el mejor momento aparece una máquina traga monedas que concede deseos, así que está claro cual iba a ser el de Josh.

Hacerse mayor de la noche a la mañana (nunca mejor dicho) tiene que traer no pocos problemas, así que nuestro protagonista tiene que escapar de su vida de niño, para convertirse sin ningún esfuerzo en un adulto super ejecutivo encargado del lanzamiento de juguetes (y yo venga a estudiar, a hacer máster, prácticas y nada...) y afortunado en el amor.

La moraleja de la película es que todo llega, y que cada cosa tiene su momento; pero y si cuando Josh se hace mayor de verdad no encuentra trabajo, ni nadie que le quiera y encima es pobre, a quién se va a quejar...

Al contrario que en Peter Pan y de la misma manera que le sucedía a Benjamin Button en su curioso caso, un niño está encerrado en un cuerpo de adulto. Un argumento novedoso en los años 80 que ya ha dejado de serlo.

Barry Sonnenfeld, director de fotografía (también en películas como La familia Adams o Men in Black) ha introducido una gran cantidad de tonos cálidos para los momentos tranquilos, y rojos y negros para las situaciones claves.

La banda sonora también es digna de mención, con su tema más característico, "Home" del compositor Howard Shore.

Esperando la próxima película de mi agosto sin mar...

Licencia para peinar

Dennis Dugan dirigió en 1990 una de mis películas favoritas de cuando era pequeña, "Este chico es un demonio". La canción de it's my party and I cry if I want to, cry if I want to, ha quedado misteriosamente grabada en mi cerebro.

Siempre que me quedaba en casa porque estaba mala la veía, también veía "Bailando con Lobos", "La princesa prometida", "Solo en casa (1, 2, 3, 4, 5.....¿por cuál irán ya?)"...que manía de estropear una buena idea con sagas infinitas, saturando a los espectadores y exprimiendo al máximo los personajes y argumentos...

No me suelen gustar las películas absurdas, aunque al ir haciéndome mayor me divierten mucho más que antes, ¿ qué le estará pasando a mi sentido del humor? ¿era más selecta con 12 años que con 23? La verdad es que no lo se pero ya he visto "Zohan , licencia para peinar" más de un par de veces...parece grave.

La película que se titula en inglés "You don't mess with the Zohan" (algo como no bromees con el Zohan) y que curiosamente en español se traduce en licencia para peinar, fue dirigida por Dugan en el 2008.

Un poco de humus, Adam Sandler en el papel de antiterrorista-peluquero y una lograda adaptación al castellano, hacen de Zohan mi película absurda preferida.

Los mundos de Coraline

Director- Henry Selick

Novela original- Neil Gaiman

Duración- 100 minutos

"Coraline", 2009

El director de "Pesadilla antes de navidad", taréa que muchos le atribuyen a Tim Burton, ha conseguido que el público y la crítica vuelvan a reconocer su obra; tras "James y el melocotón gigante", y algunos otros títulos no muy conocidos como "Monkeybone", Selick vuelve a estar en boca de todos por su último éxito. "Los mundos de Coraline" ya supera en espectadores en EE.UU. a "La novia cadáver".

"Coraline" esta realizada con la técnica de animación "stop-motion", así que en las salas equipadas puede verse en 3D, el precio es más elevado que el de una entrada de cine normal, pero después de verlo en la pantalla del ordenador estoy segura de que merecerá la pena.

Una historia conmovedora sobre una niña de 11 años a la que le gusta jugar a explorar, 2 mundos conectados por un túnel que sólo existe de noche y un gato que habla, parecen sinónimo de una película para niños que sin embargo no dejará dormir a más de uno.

Coraline se verá atrapada en su Otra casa, con sus Otros padres y tendrá que huir para que no le cosan botones en los ojos.

Una película de terror nada convencional, divertida, con un buen guión y una banda sonora inmejorable.

La vida moderna es nuestra condena

"La vida moderna es nuestra condena las prisas las penas y los pisos de 30, deberíamos dejarnos de chapuzas y de inventos y perdernos por los bosque que aún no conocemos..."

El grupo La Habitación Roja no se equivoca lo más mínimo, a dónde vamos a llegar...

Desde que he empezado a escuchar Vetusta Morla me he interesado más aún por el indie/pop-rock español y así me he topado con esta banda valenciana formada en 1995.

Con Jorge Martí, José Marco, Pau Roca y Joan Espinosa como componentes, el cuarteto musical nos habla de actualidad, de los problemas de la sociedad, de la manipulación de los medios...la ironía es el principal ingrediente, porque hoy es un día perfecto.

Los hombres que no amaban a las mujeres

Aunque alguno me critica por ello he de reconocerlo, si soy adicta a los bestsellers. Esto no quiere decir que haya leído Crepúsculo ni que sea fan de Ken Follet. 

Los dos libros de la trilogía de Stieg Larsson que han llegado a nuestro país me han encantado (más el primero que el segundo), y espero que llegue el 18 de junio para que salga a la venta el tercero e ir a comprármelo enseguida, soy así :D.

Era de esperar que antes o después aprovecharan el tirón para hacer una película, el resultado es "Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres" osea, el primer libro. 

Dirigida por Niels Arden Oplev y protagonizada por Michael Nyqvist y Noomi Rapace el filme no es más que una repetición de los hechos de la película con grandes lagunas.

Fui testigo de que a alguien que no ha leído a Larsson la película es capaz de sorprenderle e intrigarle ("sólo dime quién ha matado a Harriet por favor!!") y a mi e entretuvo y me hizo pasar un buen rato, pero que más se puede esperar de una adaptación...cumplió las expectativas.

Léolo que no Leo

"Porque sueño, yo no lo estoy"

Ambientada en un humilde barrio de Montréal y caminando por un línea muy fina entre la realidad y la fantasía, es la última película del director francés Jean-Claude Lauzon, dirigida en 1992 5 años antes de su muerte en un accidente de aviación. 

Me ha dejado una sensación mezcla de ternura y de ganas de vomitar.

Léolo es un niño que huye de su vida cotidiana demasiado pobre, decadente y miserable a través de la imaginación. A toda su familia le obligan a tomar laxantes los domingos para depurar el organismo, su hermano es un culturista que a la hora de la verdad en vez de pegar llora, su abuelo trató de asesinarle, su hermana pesa 300kg y está obsesionada con los insectos y su madre le sentaba delante suyo cada vez que hacía caca...

Una realidad demasiado cruda para un niño pequeño que para más "inri" ha nacido de un tomate fecundado por un italiano. Lauzon ha conseguido hacer una película profunda y divertida con estructura de cuento de niños. En mi opinión con alguna que otra escena fuera de lugar, en especial la violación de la gata.

Fugarse hubiera sido la mejor opción

María Galiana y Rosario Pardo se encuentran tras la serie Cuéntame en el Teatro de Bellas Artes de Madrid

Dos actrices y una escenografía algo precaria son los componentes de Fugadas, una obra sobre dos mujeres que deciden huir de su mundo cotidiano. La directora Tamzin Townsend nos transporta a varios escenarios siempre en compañía de las fugadas: el bosque, la granja, el puente, el cementerio, la casa, la cárcel y como no "Los Gardeles".

Una carretera perdida es el punto de encuentro entre ambas, un geriátrico y la monotonía de una ama de casa los puntos de huida. Dos mujeres con muy poco en común que al final de la representación serán inseparables.

Una obra que nos aportará únicamente diversión, aunque no tanto como a la tercera edad, ya que la obra está llena de guiños para este sector del público.

Las actrices encajan a la perfección en sus respectivos papeles que representan a las mil maravillas ,inmersas en el problema de una obra demasiado simple, demasiado vacía.

Lo mejor sin duda alguna el trabajo audiovisual y en especial el fondo de dibujos interactivos :D.

"Tu eres lo más lindo de mi vida aunque yo no te lo diiiga aunque yo no te lo diiiga..."

Realidad irreal

En este post repito sobre fotografía:

Erik Johansson (que no es primo de Scarlett :D) es un artista sueco de 23 años que está adquiriendo gran relevancia en el sector gracias a sus fotomontajes; la calidad de los mismos así como el sentido de las composiciones le dan un toque y un sentido único.

Aquí hay una breve muestra de sus fotos, no os perdáis la colección completa en su web

El paraíso de la comida

Y nunca mejor dicho!! Me encanta mirar las composiciones del fotógrafo australino Carl Warner, hay un montón de detalles que solo ves si te fijas con mucho detenimiento. Sus paisajes se conocen como "food scapes".

Tengo hambreeee :D

Una mona en el Auditorio Nacional

La música clásica llega a mi mundo

Hoy ha sido la primera vez que he ido a un concierto de música instrumental y la primera vez que he ido al Auditorio Nacional. El primer problema que se me plantea es qué me pongo, después de pensarlo durante un rato me decido por un vestido de lo más normal, verde, y que me pongo bastante a menudo, por lo que mi intento de ir elegante ha sido completamente fallido.
Cruz del rayo, dónde estará esa parada de metro…línea morada, o para los daltónicos línea 9. 4 bocas de salida, elijo la equivocada y espero 10 minutos hasta que me entero de que la entrada es otra. Cuando todo apuntaba a que iba a ser una tarde horrorosa en la que a pesar de hacer sol y calor tenía que estar 2 horas encerrada en un auditorio, para mi sorpresa el concierto me encantó.

La sesión estaba compuesta de tres partes en las que se interpretó música del compositor ruso Dimitri Shostakovich. Shostakovich que nació en Moscú en 1906, sobrevivió al régimen comunista como pudo con alguna que otra denuncia; le gustaba leer a Chèjov y escuchar a Bach y a Beethoven. Las convulsiones políticas del momento que le tocó vivir y la particularidad de su carácter quedaron plasmadas en su música, convirtiéndola en una gama de contrastes tanto en tonos como en el ritmo.

Cercana a la vanguardia y con posterior influencia romántica y de la música rusa, de la obra del compositor destacan sus ciclos de 15 sinfonías y sus cuartetos para cuerda, que el Auditorio Nacional ha querido acercar a sus espectadores.
Desde mi butaca de zona A veo a Alexei Volodin, un reconocido pianista nacido en 1977 en San Petersburgo, de chaqué comienza a interpretar 24 preludios para piano. Desde mi profundo desconocimiento puedo decir que ninguna pieza se parecía a otra y que ante la afirmación de mucha gente de que la música clásica está bien dependiendo del ánimo, con unas me sentía super contenta para ponerme triste después, así que ya puedo decir que esto no es válido para mi. Volodin se sabía de memoria las notas y el orden de las piezas por lo que no tuvo que usar partitura.

Todavía antes del descanso llego el Cuarteto Casals, que interpretó el cuarteto para cuerda número 7 en fa sostenido menor. Dos violines, una viola y un violonchelo hablaban entre ellos. Vera Martínez con un vestido de gala rojo, y los tres componentes masculinos, Jonathan Brown, Abel y Arnau Tomás con traje negro. El escenario estaba lleno de choques visuales y acústicos.
Después de la pausa, quinteto para piano y cuerda en sol menor. Compuesto de 5 partes que iban de lento a rápido para volver a lento y acabar en rápido, cada uno de los músicos y el quinteto en su totalidad brilló por la interpretación. La fusión del estilo neoclásico con el barroco, la ironía y la falsa simplicidad de Shostakovich hicieron aplaudir al Auditorio durante largo rato

A la gente le ha gustado y a mi más porque a parte de disfrutar del concierto como el resto me he acercado por primera vez a algo completamente desconocido para mi, espero repetir aunque todavía me quede mucho por aprender.

El coco

La fundación Juan March alberga hasta el 3 de mayo una exposición de la pintora brasileña Tarsila do Amaral. De trazos divertidos y coloristas Tarsila nos muestra un nuevo Brasil desde la felicidad, la alegría, los colores.

De lejos, podría pensarse que se trata de pinturas de una niña pequeña por los motivos que plasma y por su forma de entender el arte, pero más de cerca podemos observar la perfección de cada trazado.

Un total de de 100 obras entre cuadros y pequeñas ilustraciones que saben a poco. La obra de Trasila se alterna con obras del modernismo brasileño y referencias al contexto de los años 20 en el país.

Lo que más me llamó la atención fue el retrato de "El Coco" ya que desde pequeña me he preguntado que aspecto tendría el monstruo que me iba a comer si no me dormía...

Aprovechad para ir porque merece la pena, es gratis y ya casi no quedan días.

Fundación Juan March.

La gurú del pelo rojo

He tenido la suerte de recibir dos clases de Rosa Mª Calaf en mi máster de "Comunicación cultural" y he quedado inmensamente impresionada tanto por su profesionalidad como por su personalidad. En estos días de una periodista experimentada se puede esperar cualquier tipo de actitud (entre la profesión abundan los amantes de si mismos...) pero Rosa nos demostró que no sólo sabe ser una de las mejores periodistas españolas, sino también una gran persona.

Después de 4 horas me he quedado con ganas de más. La que ha sido corresponsal en Hong Kong, Moscu, Viena, Buenos Aires, Nueva York, Canadá y Roma nos relató aventuras y malos ratos, nos dio consejos y pautas sobre el correcto ejercicio de la profesión.

Alejada de la tendencia a hacer de un granito de arena toda una montaña, Rosa reivindicó la defensa de la verdad, narrar las dos caras de un conflicto y huir de la mediatización.

Después de más de 37 años como corresponsal para TVE Rosa se ha despedido del trabajo, pero no de la profesión ni de los viajes, ahora tiene tiempo para pensar, recordar todo lo vivido que como ella dice empieza a olvidar y transmitir sus conocimientos a todos los que queremos seguir su ejemplo.

Una mujer increible, cercana, simpatiquísima y digna de admiración, una de las mejores profesionales dentro del periodismo actual.

Ni CORTO ni GENIA

Ayer tuvo lugar una edición más de Cortogenia en los cines Capitol de Madrid. A diferencia de las anteriores, que siempre me han parecido muy buenas tanto por los cortos exhibidos como por la actuación del presentador o la del público, la de ayer dejó mucho que desear.

Los cortos no eran cortos, eran demasiado largos para contar en la mayoría de los casos nada. El genio brilló ayer por su ausencia. Ni siquiera el público supo dar la talla, ya que a los 5 minutos de empezar una mal educada gritaba "que empiecen los putos cortos", incomodando a los actores y directores, a los presentadores e incluso al resto de espectadores por la proximidad. También hay que decir que hubo ciertos problemas con la reserva de butacas, falta de sitios...gajes de una celebración a la que acudieron más de mil personas.

Se presentaron 4 cortos. Doppelganger fue el primero, con una trama que parecía original acabó convirtiéndose en un relato egocéntrico de su director Óscar de Julián. El segundo fue Terapia, buenas interpretaciones en una historia carente de sentido. La más esperada de la noche, Zombies and Cigarettes muestra un buen trabajo en la escenografía, maquillaje, gráficos, vestuario etc. aunque la historia principal carece de interés. Por último La Tama, el más interesante de los 4 sin llegar a ser nada especial, ambiente decadente de malos tratos familiares.

Al final se proyectó Tony Zoreil, del director Valentin Potier, la historia de un chico con las orejas enormes. Con moraleja sobre físico vs mente. Muy divertido y muy bueno, original y bien elaborado.

Me siento mal por esta crítica tan negativa ya que soy fan del festival desde hace tiempo, pero es que a pesar de todo el trabajo del equipo de cada corto y del equipo de Cortogenia en general tengo que decir que esta edición no me ha gustado nada.

Una casa en el fin del mundo

Está claro que todos querríamos una casa en el fin del mundo aunque sólo fuera para irnos unos días de vacaciones, pero la cosa se complica cuando en esta casa, esté donde esté, viven dos hombres, una mujer y la hija de todos.

Está claro que a una combinación así a la que además se le suman drogas no iba a salir nada bien.

La película del director Michael Mayer plantea una historia que se desarrolla entre los años 60 y 90, la libertad y el amor se mezclan con los problemas y el sida. Un mensaje de felicidad que recibe el duro castigo de la enfermedad.

Collin Farrell encarna a un niño que pierde a toda su familia y se cobija en la de su mejor amigo, Dallas Robert . Su relación será como de hermanos pero con un componente sexual, algo un pelín perverso. Robin Wright Penn en el papel de Clare les hará plantearse de nuevo toda su vida.

Una idea que parecía muy interesante al principio, pero demasiado dramática en el transcurso; los ideales tradicionales y la moral impuesta triunfan otra vez en esta obra que parecía querer romper con todos los valores preconcebidos.

El éxito del Chansonia

'París París' es la nueva película del director Christoph Barratier que ya nos sorprendió en 2004 con su debut 'Los chicos del coro'. El director francés ha demostrado con su segunda producción que el éxito no fue casual, creando una vez más una película que se debate entre lo cómico y lo dramático para dejarnos con una agradable sensación cuando cae el telón.

La acción se desarrolla en el norte de la capital francesa, en un barrio modesto llamado Faubourg donde un pequeño teatro es la causa y fin de los sueños de los protagonistas, que por diferentes motivos se involucran hasta el final en su recuperación.

Barratier importa actores en incluso relaciones de su anterior film, aunque eso si, les cambia los nombres. Veremos al profesor Mathieu en el papel de Pigoil y al pequeño Pépinot como Yoyo. Gérdard Jugnot y Maxence Perrin son los grandes protagonistas una vez más.

Une semaine de Bonté

La Fundación Mapfre alberga una exposición de 184 collages del artista surrealista Max Ernst. Los collage se agrupan por temática (el león, el agua, el fuego o barro entre otros), por días de la semana y por colores.

La muestra ha respetado y se ha intentado ajustar lo máximo posible a los cuadernos de Ernst, el domingo en morado, el lunes en verde, el martes en rojo, miércoles en azul y jueves, viernes y sábado compartiendo el amarillo. Las sensaciones que transmiten las paredes acompañan a la temática de los collages.

A las ilustraciones sacadas de novelas folletinescas, Ernst ha añadido serpientes, cabezas de la isla de pascua, alas de dragones, partes del cuerpo de pájaros o caudales imparables de agua.

El resultado es un conjunto muy interesante y entretenido. La realidad se modifica y da como resultado una nueva, en la que nada conserva el sentido previo.

Merece la pena a parte de por su originalidad y por la cada vez menos frecuente presencia de collages en grandes exposiciones, por su precio, 0. :D

NBK aka Asesinos Natos

Oliver Stone dirigió en 1994 un guión del que Tarantino borraría su nombre tras las modificaciones que sufrió el mismo. Tarantino escribió la historia, Stone la dirigió y Woody Harrelson y Juliette Lewis la protagonizaron.

Mickey & Mallory son una pareja de natural born killers que matan por matar y en un mes son capaces de acumular más de 50 cadáveres. La historia nos habla de los pocos escrúpulos de los medios de comunicación ante cualquier noticia sensacionalista; grabados en la huida de la prisión en la que los encerraron por un entregado periodista (pobrecillo...) el prime time de una cadena americana emite motines, asesinatos, abusos y sangre que son altamente demandados por la sociedad.

Multitud de planos, imágenes de cómic y giros inesperados son los principales elementos de la película, y es que a pesar de no haber recibido siempre buenas críticas consiguió el Premio del Jurado en el Festival de cine Internacional de Venecia.

Su viaje por la ruta 666- carretera del infierno- nos conduce a un viaje interior de pesadillas, alucinaciones y delirios; Stone como veterano de la Guerra de Vietnam nos transmite su angustia existencial da la misma forma que lo hacía Francis Ford Coppola en "Apocalypse Now". 

Un recorrido que nos llevaba por el río hasta conocer al Coronel Kurtz, o que de la misma manera en "El corazón de las tinieblas" no es más que un pretexto para entender las personalidades y el pasado de los protagonistas. Combinación perfecta si le sumas una increible banda sonora con artistas como Trent Reznor.

"Los medios les convirtieron en super estrellas"

Ley de familia Chií

"Un hombre puede mantener relaciones con su esposa al menos una vez cada cuatro noches, siempre que esta no se encuentre enferma"

Así reza el borrador del artículo 132 de la Ley de familia que el presidente afgano Hamid Karzai pretende implantar antes de las ya cercanas elecciones. Parece que permitir la violación dentro del matrimonio es el último recurso que le queda a este hombre (por llamarlo de alguna manera) para rapiñar votos entre los fundamentalistas de la minoría chií.

Aullidos en el metro

MALDITOS, VAGABUNDOS, YONQUIS, SANTOS Y ANIMALES, DIABLOS Y ANGELES. Poetas decadentes y bohemios de los 50'. Sumos representantes de la Beat Generation, la generación del latido. Latido de corazón, latido de alma, el latido de millones de palabras gritadas y celosamente guardadas en paginas y capítulos y libros, poesías y novelas, imágenes, sensaciones, aullidos de libertad. Allen Ginsberg, William Burroughs, Jack Kerouac, Neal Cassady, entre otros, amigos, cómplices delictivos, actores principales de una vida recién estrenada para aquella época; 

...la búsqueda de nuevas fronteras, nuevos horizontes, por la Route 66, por las montañas de Méjico, en Tánger, en India, hacia los confines mas recónditos de la psique humana.

Y todo eso estaba allí, descansando encima de un estante, en forma de libro, “Aullido y otros poemas” dice la portada, escondido entre otros volúmenes, olvidado y emanando una luz que se iluminaba al ritmo de jazz y de su “latido generacional”.

Mi re-encuentro con los  autores de la adolescencia, los “colegas del barrio” de mi cabeza, que me enseñaron a caminar solo con “On the Road”, que reventaron por primera vez mi cabeza con “The Naked Lunch”, y que ahora llegaban otra vez con el poeta derrotado por excelencia, Allen Ginsberg. Pero ahora de forma diferente, mas lucida, mas sabia, mas envejecida. Mas cerca y al mismo tiempo mas lejana. Listo para entrar al infierno y al mismo tiempo para verlo desde una peña. “Así es la vida, tío” diría Cassady, que de vida sabía…

Palabras fuertes, que golpean al plexo solar y te dejan sin aliento, imágenes de basura y paraíso, su paraíso, himnos a la santidad del alma, del espíritu y de los excrementos, paseos nocturnos con Walt Whitman en un supermercado lleno de familias haciendo la compra, cartas de amor, de odio, pensamientos reflexiones abstinencias y vuelos pindáricos. Todo envuelto en una cómoda confección de bolsillo. Genial, ¿verdad?

“[…] Estamos ciegos y vivimos nuestras ciegas vidas en total oscuridad. Los poetas están malditos, pero no están ciegos; ven con los ojos de los ángeles. Este poeta ve con toda lucidez los horrores, en los que participa en los detalles mas íntimos de su poema […] Remangaros las faldas, señoras mías, vamos a atravesar el infierno”

(William Carlos Williams, introducción a Aullido y otros poemas)

Por un mono sabio un día como cualquier otro pero más aburrido, mientras iba camino del trabajo sentado en el metro.

TRU

Paco Paco Paco que mi Pacooo

Para que luego digan que Beyonce no es una artista internacional en este vídeo podemos ver como baila al ritmo de una canción andaluza...PACO PACO PACOOO

Una ventana en Praga

La ventana que nos abre Josef Sudek en el Círculo de Bellas artes nos muestra una ciudad oscura, con nieve y paisajes preciosos.

El fotógrafo checo que tras perder un brazo en la Primera Guerra Mundial pudo dedicarse sólo a la fotografía, retrató en blanco y negro la ciudad de Praga, con mayor énfasis en la naturaleza y en momentos especiales de esta y casi olvidándose de las personas.

A través de una serie de aproximadamente 50 fotografías descubrimos rincones desconocidos de la ciudad. El gran angular que Sudek empleo en la mayoría de sus fotografías nos muestra una amplia visión de la República Checa.

Esta es la última propuesta fotográfica del Círculo de Bellas Artes, donde podemos visitar la exposición que alberga la sala Minerva todos los días de la semana menos el lunes, tan solo por un euro.

Fotografía paisajística, muchas de ellas parecen pertenecientes al álbum de algún turista, aunque de de vez en cuando aparece alguna que nos confirma la grandeza de Sudek. Fotos de interiores o de exteriores en las que los objetos son los protagonistas.

Lo más inquietante, unas fotos de unos ojos ¿serán de verdad?

Walls fall down...

Bedouin Soundclash es una banda de Toronto que se formó en el 2001, desde sus inicios no han dejado de sumar éxitos, e incluso alguna de sus canciones ha salido en la serie Anatomía de Grey (Lullaby).

Su música, una fusión de reggae, rock, punk y soul, resultado de los diferentes estilos de cada uno de sus 3 componentes. Muy muy buenos, su próxima gira está planeada en Londres, os esperamos en España!!

Mis favoritas: New Year's Day, Gunships, Santa Monica, Walls fall down y la mejor, Lullaby. En realidad me gustan todas...:D

Waltz with Bashir

En forma de cómic el director Ari Folman nos narra los acontecimientos de las matanzas de refugiados palestinos en Sabra y Chatilda, el Líbano.

Esta producción conjunta israelí, alemana y francesa hace referencia en su título a un soldado israelí, que como si se hayara inmerso en un Vals (baile tirolés), dispara irracionalmente contra un muro con posters propagandísticos de Bashir Gemayel, el primer ministro del Líbano asesinado a tiros en 1982.

A través de un sueño con 26 perros negros que un amigo de Ari le relata en un bar este empieza a indagar en su propio pasado, en Beirut, algo que consciente o inconscientemente había borrado de su memoria.

A través de unos dibujos y de una animación muy real capaz de transmitir gestos, ideas y realidades Ari nos muestra la brutalidad y los horrores de la guerra, colores naranjas, ocres, tierra funden a los personajes con el campo de batalla, con las calles, con el sufrimiento de la gente.

Trailer

Bienvenidos e-Books

Es una realidad que el futuro está en la tecnología y en los nuevos soportes portátiles y digitales, lo hemos podido comprobar en todos los sectores como el de la música, fotografía, datos, ordenadores personales…la digitalización ha llegado inevitablemente a nuestra sociedad y a nuestras vidas.

El sector editorial no va a ser una excepción en este proceso, el futuro de los libros está indudablemente en los e-book. Independientemente de los inconvenientes que este proceso pueda acarrear para las partes, editores, escritores…hay un elemento clave que me parece necesario resaltar. El ahorro de papel que se va a conseguir con los e-book me parece la mejor noticia de todo el asunto. Y es que me resulta difícil imaginar realmente la cantidad de árboles que se salvarán de la tala gracias a este fenómeno, en el punto en el que se encuentra el planeta y el medio ambiente me parece una gran noticia.

Para los usuarios sólo encuentro ventajas, indudablemente el no tener los libros en el formato tradicional hace que se pierda parte del valor de los mismos; aunque yo haré lo que ya hago con la música, compraré los álbumes y libros de los artistas o escritores que realmente admiro y cuyas obras me gusta tener siempre a mano para consultar.

El poder disponer de miles de libros de manera inmediata y gratuita en un dispositivo portátil que además ha conseguido hacerse con una calidad de lectura casi similar a la del papel me parece una buenísima noticia, es más, para mi cumpleaños quiero un e-Book.

Esta digitalización va a obligar a cambiar las formas de distribución, hoy en el metro he encontrado una máquina como las de bebidas o snacks pero que vendía libros, me parece una muy buena idea que sin embargo dentro de algún tiempo ya no tendrá sentido…Es difícil imaginar como va a afectar este cambio a las editoriales y a la industria en general, pero creo que eso es su tarea y no la nuestra.

Por mucho que pienso la mayor duda que se me plantea es qué va a pasar con los escritores, de momento no es que sea este preciado oficio una forma de enriquecerse a no ser que se consiga la publicación de un best seller, si de momento la escritura alcanza apenas para vivir a unos cuantos qué va a pasar en el futuro?
Me preocupo por los escritores casi tanto como me alegro por los usuarios, aunque una vez más creo que este no es nuestro problema. Tal y como están las cosas van a ser pocos los que prefieran pagar los 20 euros que como mínimo suele costar un libro pudiendo tenerlo gratis.

Este caso es diferente al de la música, donde con la compra del original estamos adquiriendo también contenidos extra como imágenes inéditas, posters, letras de canciones. Con los libros los contenidos extra llegan con el soporte digital gracias a los e-Book, podremos tener a nuestra disposición perfiles y fotos de los personajes, comentarios y lecturas del autor…las ventajas son indudables.

Creo que todavía quedan unos años para que los e-Book sean una realidad social, por lo que en mi opinión no basta con grupos de investigación para ver cómo será el futuro, hay que empezar a adaptarse a los nuevos soportes y a encontrar las soluciones. En este proceso de adaptación en mi opinión deberían formar parte del debate no sólo las editoriales, si no también los autores, lectores…

Creo que si se hace con tiempo y de una manera coherente y justa para todos se pueden sacar importantes ventajas para todas las partes que acerque en mayor parte al lector con los libros.

Quizá esta sea también una forma o una oportunidad de incrementar los índices de lectura o de fomentar a las nuevas generaciones.
¡¡E-Books os estamos esperando!!

Una dosis de terror con una cucharada de humor

Niñas con poderes sobrenaturales, animales vestidos de gala, arpías y seres infernales envueltos en increíbles aventuras

Los libros del autor americano Christopher Moore se han convertido en best sellers, algo que no me parece nada raro después de haber leído 3 de ellos.

El primer libro de Chris (como prefiere que le llamen en su Web http://www.chrismoore.com/) lo encontré en una biblioteca de Majadahonda y la verdad es que no se cómo salí con él; no recuerdo que entrara buscando nada en especial aunque a lo mejor si, pero salí con ‘El Ángel más tonto del mundo’ en el bolso. La dependienta un par de años mayor que yo me lo recomendó. Esperaba leer sobre arcángeles, misiones de los Dioses, divinidades y alas de plumas, pero lo que encontré fue bastante distinto.

La víspera de navidad en el pueblo de Pine Cove los habitantes terminan encerrados en la iglesia del pueblo y luchando con un grupo de muertos vivientes que un ángel (al que confunden con un pederasta) por equivocación ha despertado.

Tras leerme el libro en menos de una semana e ir riéndome sola por la calle, en el metro o cuando todos estaban durmiendo en mi casa :D decidí que realmente Christopher Moore me encantaba. Busqué en Internet otros libros que hubiera escrito, información sobre él… y descubrí que a pesar de que hace 3 años en España no era conocido todo estaba por llegar.

No pensaba que el género de la comedia negra estaba entre mis favoritos y siempre he huido de los libros sobrenaturales o fantasiosos, ahora para mi sorpresa soy adicta.

Christopher Moore nación en 1957 en Toledo, Ohio estudió fotografía y a los 19 años se fue a vivir a Hawai. El polifacético autor antes de que sus libros tuvieran éxito fue techador, camarero o DJ entre otras curiosas profesiones. De sus experiencias, de todo lo que ha podido ver es donde Chris ha rebuscado para encontrar a sus personajes, siempre algo solitarios, algo patéticos y por supuesto ficticios.

Un murciélago de la fruta que use gafas Ray-Ban y que no sólo haga reír a los niños de 5 años, unos perros gigantes que vienen del infierno, vampiros, mendigos con poderes…con una caracterización humana estos personajes nos acompañan a los escenarios más irreales que podríamos imaginar.

El fotógrafo y escritor no es un novato en la novela ya que cuenta con 12 títulos aunque gran parte de ellos no hayan sido, para mi pesar, traducidos al español. A sus 52 años Chris ha afirmado que le quedan muchos libros que escribir y muchas historias que contar.

Sus novelas han sido comparadas con las del estadounidense Kurt Vonnegut, inspiradas en la comedia negra, en el humor y en la ciencia ficción, y se dice que tiene influencias de John Earnest Steinbeck en la ficción y el humanismo que le caracteriza.

Sin duda un gran escritor con un perfil muy alejado de lo habitual.

Sol LeWitt

Sol LeWitt ha sido sin lugar a dudas uno de los más grandes artistas de finales del siglo XX y principios del XXI; sin limitarse a la pintura, entendiendo esta como el arte de plasmar las más diversas cosas en un lienzou, LeWitt se atrevió y de manera muy acertada con la fotografía, la escultura, las estructuras, la fotografía…

Sus cuadros no son los habituales, plasma colores y sensaciones de movimiento en sus conocidos ‘wall drawings’. De gran reconocimiento en todo el mundo LeWitt ha expuesto sus obras en algunos de los más importantes museos del mundo. El artista que define su creación como conceptual y no minimalista nació en 1928 en Connectitud y moría hace 2 años en Nueva York.

Muchos críticos han intentado clasificar su arte sin ponerse de acuerdo, situado entre varios movimientos y con una obra tan intensa como variada LeWitt estuvo altamente influenciado por la fotografía de Eadweard Muybridge y se asoció con artistas como Jasper Johns, Robert Rauschenberg o Frank Stella.

Perspectivas, dimensiones y geometrías se funden en sus obras. Sus pinturas y el uso del color que hace transmiten energía, optimismo y vitalidad, mientras que sus esculturas nos dejan una sensación de grandeza, de equilibrio y de compensación.

No trabajaba siempre en solitario ya que debido al tamaño de sus obras contaba con una serie de pintores a los que dirigía y que le ayudaban a dar color a los enormes muros que acogían sus formas y geometrías.

Laberintos de colores, de formas, de sensaciones.

BluBlu

No todos los grandes artístas son conocidos o famosos y aquí tenemos el caso de Blu, un grafitero argentino con un trabajo realmente increible....Pintando, borrando y fotografiando, si no lo veo no lo creooo.

Una forma diferente de representar al ser humano.

And the Oscar goes to...........Penélope Cruz

Por primera vez en la historia una actriz española se hace con la codiciada estatuilla de oro. Pe recibió su galardón de las manos de Tilda Swinton.

Gracias a Woody Allen y a su película 'Vicky, Cristina y Barcelona' (Barceloooona Barcelooona- Giulia y los Tellarini), la actriz española ha conseguido hacer realidad sus sueños; hace no muchos años la madrileña veía la gala en su casa de Alcobendas y hoy ha podido no sólo asistir, sino lograr el protagonismo y el reconocimiento que el Oscar a la mejor actriz de reparto le han otorgado.

¡¡Enhorabuena PE!!!!Me alegro muchísimo por Penélope Cruz, y porque el cine español gracias a nuestros increibles actores y directores vaya ocupando el lugar que se merece en el panorama mundial.

Con un precioso vestido de cola y palabra de honor del diseñador Pierre Balmain, Penélope no olvidó dar las gracias al director Pedro Almodóvar, a su familia y amigos y dedicarnos unas palabras en español.

A parte de este este triunfo para el cine español, hay que decir que 'Slumdog Millonaire' del director Danny Boyle con 8 Oscars (entre ellos a la mejor película y al mejor director) se ha impuesto sobre la que había sido favorita desde hace meses, 'The curious case of Benjamin Burton' del director David Fincher que sólo se llevó 3 premios menores a pesar de las 13 nominaciones que tenía.

La película rodada con tan solo 15 millones de dólares en Bombay ha demostrado que Bollywood puede estar a la altura de Hollywood y que con la canción Jai Ho a cualquiera le entran ganas de bailar...

Un triste homenaje al fallecido Heath Ledger que ha obtenido el Oscar al mejor actriz de reparto por su increible interpretación el 'El Caballero Oscuro'.

Camarada Duch

Gracias a Nick Dunlopen, un fotógrafo irlandés en 1999 se descubrió al asesino y criminal Kaing Guek Eav, apodado 'camarada Duch'. Cómo se puede llamar camarada al jefe de las torturas que se realizaron en Camboya entre 1975 y 1979...

Este hombre de 67 años pide perdón a las víctimas, pero se olvida de que ya están muertas, el y el resto de sus amigos los jemeres rojos las mataron, los pocos que han sobrevivido se cuentan con los dedos de las manos.

La forma de ejecución consistía (entre otras imagino...) en arrodillar a los prisioneros atados de pies y manos frente a una fosa común y darles un golpe, o dos, o tres, o los que fueran necesarios con una azada en el cuello, por último se les degollaba. El jefe de la prisión S-21 pide perdón, los jemeres se echan la culpa entre ellos, unos a otros, las ódenes venían de arriba dicen...

Gracias a la ONU se ha conseguido formar un tribunal mixto, con jueces camboyanos pero también del resto del mundo; esperemos que esta vez los sobornos de los jemeres rojos criminales y asesinos, no funcionen.

Que los crímenes contra la humanidad sean juzgados, que se respete la vida y la dignidad, que nada de esto caiga en el olvido.

ARCO

Voy a destinar el primer post a dar mis impresiones sobre la Feria de Arte Contemporáneo que tuvo lugar del 11 al 16 de febrero de 2009 en Madrid . Este año Arco ha vuelto a ser un éxito y es que aunque la crisis parece haber alcanzado a todos los sectores, el arte consigue evadirla o utilizarla como fuente de inspiración.

A diferencia de pasadas ediciones, los motivos principales que adornaban los pabellones 6, 8 y 10 eran la destrucción, la miseria, la pobreza, la muerte, la guerra y como no, la crisis. Una visión bastante decadente, un sentimiento de soledad y preocupación social del que ningún visitante habrá podido escapar.

En el otro extremo obras rompedoras e innovadoras en colores, materias y estilos; huevos protagonistas de creaciones, contrastes, blancos y negros, arena, Pini-Pongs, siameses y un camión hecho de huesos.

De acuerdo con Luís Eduardo Cortés, presidente del comité ejecutivo de Ifema, la feria ha triunfado 'porque una feria triunfa si se produce negocio', no dudo que se hayan producido muchas compras en Arco, pero si que dudo que sin ellas la feria hubiera fracasado.

Sin embargo tanto Cortés como Lourdes Fernández, la directora de ArcoMadrid, no han sabido darnos cifras exactas, ni de número de visitantes ni del volumen de ventas, así que una vez más tendremos que conformarnos con lo que nos dicen los responsables...

238 galerías, el trabajo y los sueños de los artistas expuestos a miles de ojos, visitantes de todas partes del mundo, una feria genial, una zona Vip inaccesible y un aparcamiento demasiado caro. ARCO