El coco

La fundación Juan March alberga hasta el 3 de mayo una exposición de la pintora brasileña Tarsila do Amaral. De trazos divertidos y coloristas Tarsila nos muestra un nuevo Brasil desde la felicidad, la alegría, los colores.

De lejos, podría pensarse que se trata de pinturas de una niña pequeña por los motivos que plasma y por su forma de entender el arte, pero más de cerca podemos observar la perfección de cada trazado.

Un total de de 100 obras entre cuadros y pequeñas ilustraciones que saben a poco. La obra de Trasila se alterna con obras del modernismo brasileño y referencias al contexto de los años 20 en el país.

Lo que más me llamó la atención fue el retrato de "El Coco" ya que desde pequeña me he preguntado que aspecto tendría el monstruo que me iba a comer si no me dormía...

Aprovechad para ir porque merece la pena, es gratis y ya casi no quedan días.

Fundación Juan March.

Une semaine de Bonté

La Fundación Mapfre alberga una exposición de 184 collages del artista surrealista Max Ernst. Los collage se agrupan por temática (el león, el agua, el fuego o barro entre otros), por días de la semana y por colores.

La muestra ha respetado y se ha intentado ajustar lo máximo posible a los cuadernos de Ernst, el domingo en morado, el lunes en verde, el martes en rojo, miércoles en azul y jueves, viernes y sábado compartiendo el amarillo. Las sensaciones que transmiten las paredes acompañan a la temática de los collages.

A las ilustraciones sacadas de novelas folletinescas, Ernst ha añadido serpientes, cabezas de la isla de pascua, alas de dragones, partes del cuerpo de pájaros o caudales imparables de agua.

El resultado es un conjunto muy interesante y entretenido. La realidad se modifica y da como resultado una nueva, en la que nada conserva el sentido previo.

Merece la pena a parte de por su originalidad y por la cada vez menos frecuente presencia de collages en grandes exposiciones, por su precio, 0. :D

Sol LeWitt

Sol LeWitt ha sido sin lugar a dudas uno de los más grandes artistas de finales del siglo XX y principios del XXI; sin limitarse a la pintura, entendiendo esta como el arte de plasmar las más diversas cosas en un lienzou, LeWitt se atrevió y de manera muy acertada con la fotografía, la escultura, las estructuras, la fotografía…

Sus cuadros no son los habituales, plasma colores y sensaciones de movimiento en sus conocidos ‘wall drawings’. De gran reconocimiento en todo el mundo LeWitt ha expuesto sus obras en algunos de los más importantes museos del mundo. El artista que define su creación como conceptual y no minimalista nació en 1928 en Connectitud y moría hace 2 años en Nueva York.

Muchos críticos han intentado clasificar su arte sin ponerse de acuerdo, situado entre varios movimientos y con una obra tan intensa como variada LeWitt estuvo altamente influenciado por la fotografía de Eadweard Muybridge y se asoció con artistas como Jasper Johns, Robert Rauschenberg o Frank Stella.

Perspectivas, dimensiones y geometrías se funden en sus obras. Sus pinturas y el uso del color que hace transmiten energía, optimismo y vitalidad, mientras que sus esculturas nos dejan una sensación de grandeza, de equilibrio y de compensación.

No trabajaba siempre en solitario ya que debido al tamaño de sus obras contaba con una serie de pintores a los que dirigía y que le ayudaban a dar color a los enormes muros que acogían sus formas y geometrías.

Laberintos de colores, de formas, de sensaciones.

ARCO

Voy a destinar el primer post a dar mis impresiones sobre la Feria de Arte Contemporáneo que tuvo lugar del 11 al 16 de febrero de 2009 en Madrid . Este año Arco ha vuelto a ser un éxito y es que aunque la crisis parece haber alcanzado a todos los sectores, el arte consigue evadirla o utilizarla como fuente de inspiración.

A diferencia de pasadas ediciones, los motivos principales que adornaban los pabellones 6, 8 y 10 eran la destrucción, la miseria, la pobreza, la muerte, la guerra y como no, la crisis. Una visión bastante decadente, un sentimiento de soledad y preocupación social del que ningún visitante habrá podido escapar.

En el otro extremo obras rompedoras e innovadoras en colores, materias y estilos; huevos protagonistas de creaciones, contrastes, blancos y negros, arena, Pini-Pongs, siameses y un camión hecho de huesos.

De acuerdo con Luís Eduardo Cortés, presidente del comité ejecutivo de Ifema, la feria ha triunfado 'porque una feria triunfa si se produce negocio', no dudo que se hayan producido muchas compras en Arco, pero si que dudo que sin ellas la feria hubiera fracasado.

Sin embargo tanto Cortés como Lourdes Fernández, la directora de ArcoMadrid, no han sabido darnos cifras exactas, ni de número de visitantes ni del volumen de ventas, así que una vez más tendremos que conformarnos con lo que nos dicen los responsables...

238 galerías, el trabajo y los sueños de los artistas expuestos a miles de ojos, visitantes de todas partes del mundo, una feria genial, una zona Vip inaccesible y un aparcamiento demasiado caro. ARCO