El manuscrito

Escrita por Paul Grellong y representada por 4 actores madrileños (al menos de residencia) en la sala Tis, es una obra fuera de lo común

La historia huye de los argumentos convencionales para mostrar en un pequeño escenario, en el que no hace falta cambiar de ambiente ni de decorado, una estupenda interpretación.

El ritmo más lento del principio y un giro inesperado en el nudo son claves en el desenlace, que es de todo menos previsible.

La obra se desarrolla en una habitación de Brooklyn donde David va a conocer a Elisabeth, la novia de su mejor amigo Chris, pero las cosas no serán lo que parecen...

Una obra divertida, con guiños a los espectadores, con ironías y bromas; un éxito para estos 4 jóvenes que se han constituido como compañía independiente y que han tenido que construir paso a paso (a excepción del texto) su representación.

Los actores demuestran su profesionalidad, consiguiendo interpretar a la perfección a sus personajes y adaptando los papeles a sus formas de ser, logrando no caer en ningún momento en una actuación forzada.

David García encarna formidablemente las particularidades y rarezas de su personaje, Adrian Castiñeiras engaña a su novia y también al público, y Paloma Ruiz de Alda se encuentra realmente cómoda en su papel. El cuarto miembro, al que no he tenido la suerte de ver actuar es Alex Ruíz, que se alterna con David en el papel precisamente de David (deivid :D)

Merece la pena acercarse a la sala Tis, en calle Primavera (lavapiés) donde por 11 euros -si se compra anticipada- se puede disfrutar de una obra de calidad y enorme profesionalidad.

Zahara de los atunes, desconexión total

Después de un año de trabajo suelen tenerse unas vacaciones largas, algo que no ha sido mi caso esta vez...aunque 6 días son suficientes para olvidarse del mundo en Zahara de los Atunes.

Son ya muchos años que veraneo aquí, pero siempre que vuelvo no quiero marcharme. Cosas como las puestas de sol desde la "Montaña de los alemanes", las playas inmensas de arena fina, el morrillo de atún (recientemente descubierto...:D), La Gata (este año sin marcha :S), la duna gigante de Bolonia, los baños de barro de Punta Paloma, las compras por Tarifa (este año no compras), la buena compañía, Caños de Meca, la sobredosis de pipas, el aperitivo antes de comer o las cenas en el pueblo, son lo que hacen de este pueblo mi lugar favorito de España.

Destino seguro: Zahara de los Atunes, perteneciente a la provincia de Cádiz y al municipio de Tarifa, este pequeño pueblo del sur de España no tiene rival.

Home

En forma de documental, su director Yann Arthur-Bertrand, nos acerca al mundo más que nunca a través de una serie de imágenes reales de la tierra.

Home ha sido grabada desde el aire en más de 54 países, con un total de 500 horas de rodaje que han quedado reducidas a una hora y 33 minutos. A través de este recorrido por la historia de nuestro planeta, se muestra con ejemplos y con datos documentados cómo ha ocurrido la evolución en la tierra.

Una película increíble, interesante y capaz de enseñarnos mucho, y hacernos comprender procesos de la naturaleza que parecen ocurrir sin más en la tierra, pero que tienen una importancia crucial en el desarrollo y perduración de la vida.

Aunque a algunos pueda echarles atrás la idea de que sea pesada, no recomiendo a nadie que se pierda esta gran película. A pesar de que el argumento no sea el propio de un filme de Hollywood, Home no dejará de sorprender a todo aquel que se anime a verla.

Arthur-Bertrand muestra como hemos sido capaces de ir acabando poco a poco con la tierra debido a nuestras prácticas y usos abusivos, la tierra durante cuatro mil millones de años ha mantenido un equilibrio que el hombre sólo ha tardado 200.000 años en cargarse.

En español, la película está doblada por Salma Hayek que explica las imágenes que se van sucediendo, siempre en un orden coherente, contruyendo una historia.

El proyecto de Home ha sido apoyado por la multinacional PPR y han distribuido la película por canales que no suelen ser los habituales, como por ejemplo Youtube, ayudando así a que llegue a más gente. Su repercusión tampoco se ha quedado atrás; será doblada a un mínimo de 14 idiomas y llegará a más de 87 países.

Algunos de los datos que me han llamado la atención son por ejemplo, que el 20% de los hombres consume el 80% de los recursos, que el gasto militar mundial es 12 veces mayor al gasto para el desarrollo, y que unas 5.000 personas mueren diariamente a casusa del agua insalubre.

Estas son algunas imágenes de "nuestra casa"

Big

En mi interminable agosto madrileño, cuando el calor me deja sin ganas de hacer nada más que tumbarme en el sofá, paso horas viendo películas que nunca escogería en un videoclub ni vería online; por las películas que echan en la tele podríamos estar viviendo en 1990, perfectamente.

Este fin de semana he visto otra vez Big, ojalá fuera tan fácil obtener un deseo...ni yo se qué pediría...un año de vacaciones en el Caribe, un armario sin fondo, un viaje para recorrer el mundo, o lo típico, erradicar la pobreza, salud para todos, que no se derritan los polos, que no desaparezcan más especies animales...lo que nunca pediría sería convertirme en mayor, que bastante corta es la vida como para andar saltándose etapas.

Penny Marshall dirigió esta película en 1988 y un muy joven y muy protagonista Tom Hanks la interpretó. Josh Baskin es bajito y no puede subir a una atracción, por lo que no puede ligarse a la chica del colegio que le gusta. En el mejor momento aparece una máquina traga monedas que concede deseos, así que está claro cual iba a ser el de Josh.

Hacerse mayor de la noche a la mañana (nunca mejor dicho) tiene que traer no pocos problemas, así que nuestro protagonista tiene que escapar de su vida de niño, para convertirse sin ningún esfuerzo en un adulto super ejecutivo encargado del lanzamiento de juguetes (y yo venga a estudiar, a hacer máster, prácticas y nada...) y afortunado en el amor.

La moraleja de la película es que todo llega, y que cada cosa tiene su momento; pero y si cuando Josh se hace mayor de verdad no encuentra trabajo, ni nadie que le quiera y encima es pobre, a quién se va a quejar...

Al contrario que en Peter Pan y de la misma manera que le sucedía a Benjamin Button en su curioso caso, un niño está encerrado en un cuerpo de adulto. Un argumento novedoso en los años 80 que ya ha dejado de serlo.

Barry Sonnenfeld, director de fotografía (también en películas como La familia Adams o Men in Black) ha introducido una gran cantidad de tonos cálidos para los momentos tranquilos, y rojos y negros para las situaciones claves.

La banda sonora también es digna de mención, con su tema más característico, "Home" del compositor Howard Shore.

Esperando la próxima película de mi agosto sin mar...

Licencia para peinar

Dennis Dugan dirigió en 1990 una de mis películas favoritas de cuando era pequeña, "Este chico es un demonio". La canción de it's my party and I cry if I want to, cry if I want to, ha quedado misteriosamente grabada en mi cerebro.

Siempre que me quedaba en casa porque estaba mala la veía, también veía "Bailando con Lobos", "La princesa prometida", "Solo en casa (1, 2, 3, 4, 5.....¿por cuál irán ya?)"...que manía de estropear una buena idea con sagas infinitas, saturando a los espectadores y exprimiendo al máximo los personajes y argumentos...

No me suelen gustar las películas absurdas, aunque al ir haciéndome mayor me divierten mucho más que antes, ¿ qué le estará pasando a mi sentido del humor? ¿era más selecta con 12 años que con 23? La verdad es que no lo se pero ya he visto "Zohan , licencia para peinar" más de un par de veces...parece grave.

La película que se titula en inglés "You don't mess with the Zohan" (algo como no bromees con el Zohan) y que curiosamente en español se traduce en licencia para peinar, fue dirigida por Dugan en el 2008.

Un poco de humus, Adam Sandler en el papel de antiterrorista-peluquero y una lograda adaptación al castellano, hacen de Zohan mi película absurda preferida.

Los mundos de Coraline

Director- Henry Selick

Novela original- Neil Gaiman

Duración- 100 minutos

"Coraline", 2009

El director de "Pesadilla antes de navidad", taréa que muchos le atribuyen a Tim Burton, ha conseguido que el público y la crítica vuelvan a reconocer su obra; tras "James y el melocotón gigante", y algunos otros títulos no muy conocidos como "Monkeybone", Selick vuelve a estar en boca de todos por su último éxito. "Los mundos de Coraline" ya supera en espectadores en EE.UU. a "La novia cadáver".

"Coraline" esta realizada con la técnica de animación "stop-motion", así que en las salas equipadas puede verse en 3D, el precio es más elevado que el de una entrada de cine normal, pero después de verlo en la pantalla del ordenador estoy segura de que merecerá la pena.

Una historia conmovedora sobre una niña de 11 años a la que le gusta jugar a explorar, 2 mundos conectados por un túnel que sólo existe de noche y un gato que habla, parecen sinónimo de una película para niños que sin embargo no dejará dormir a más de uno.

Coraline se verá atrapada en su Otra casa, con sus Otros padres y tendrá que huir para que no le cosan botones en los ojos.

Una película de terror nada convencional, divertida, con un buen guión y una banda sonora inmejorable.

La vida moderna es nuestra condena

"La vida moderna es nuestra condena las prisas las penas y los pisos de 30, deberíamos dejarnos de chapuzas y de inventos y perdernos por los bosque que aún no conocemos..."

El grupo La Habitación Roja no se equivoca lo más mínimo, a dónde vamos a llegar...

Desde que he empezado a escuchar Vetusta Morla me he interesado más aún por el indie/pop-rock español y así me he topado con esta banda valenciana formada en 1995.

Con Jorge Martí, José Marco, Pau Roca y Joan Espinosa como componentes, el cuarteto musical nos habla de actualidad, de los problemas de la sociedad, de la manipulación de los medios...la ironía es el principal ingrediente, porque hoy es un día perfecto.

Los hombres que no amaban a las mujeres

Aunque alguno me critica por ello he de reconocerlo, si soy adicta a los bestsellers. Esto no quiere decir que haya leído Crepúsculo ni que sea fan de Ken Follet. 

Los dos libros de la trilogía de Stieg Larsson que han llegado a nuestro país me han encantado (más el primero que el segundo), y espero que llegue el 18 de junio para que salga a la venta el tercero e ir a comprármelo enseguida, soy así :D.

Era de esperar que antes o después aprovecharan el tirón para hacer una película, el resultado es "Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres" osea, el primer libro. 

Dirigida por Niels Arden Oplev y protagonizada por Michael Nyqvist y Noomi Rapace el filme no es más que una repetición de los hechos de la película con grandes lagunas.

Fui testigo de que a alguien que no ha leído a Larsson la película es capaz de sorprenderle e intrigarle ("sólo dime quién ha matado a Harriet por favor!!") y a mi e entretuvo y me hizo pasar un buen rato, pero que más se puede esperar de una adaptación...cumplió las expectativas.

Léolo que no Leo

"Porque sueño, yo no lo estoy"

Ambientada en un humilde barrio de Montréal y caminando por un línea muy fina entre la realidad y la fantasía, es la última película del director francés Jean-Claude Lauzon, dirigida en 1992 5 años antes de su muerte en un accidente de aviación. 

Me ha dejado una sensación mezcla de ternura y de ganas de vomitar.

Léolo es un niño que huye de su vida cotidiana demasiado pobre, decadente y miserable a través de la imaginación. A toda su familia le obligan a tomar laxantes los domingos para depurar el organismo, su hermano es un culturista que a la hora de la verdad en vez de pegar llora, su abuelo trató de asesinarle, su hermana pesa 300kg y está obsesionada con los insectos y su madre le sentaba delante suyo cada vez que hacía caca...

Una realidad demasiado cruda para un niño pequeño que para más "inri" ha nacido de un tomate fecundado por un italiano. Lauzon ha conseguido hacer una película profunda y divertida con estructura de cuento de niños. En mi opinión con alguna que otra escena fuera de lugar, en especial la violación de la gata.

Fugarse hubiera sido la mejor opción

María Galiana y Rosario Pardo se encuentran tras la serie Cuéntame en el Teatro de Bellas Artes de Madrid

Dos actrices y una escenografía algo precaria son los componentes de Fugadas, una obra sobre dos mujeres que deciden huir de su mundo cotidiano. La directora Tamzin Townsend nos transporta a varios escenarios siempre en compañía de las fugadas: el bosque, la granja, el puente, el cementerio, la casa, la cárcel y como no "Los Gardeles".

Una carretera perdida es el punto de encuentro entre ambas, un geriátrico y la monotonía de una ama de casa los puntos de huida. Dos mujeres con muy poco en común que al final de la representación serán inseparables.

Una obra que nos aportará únicamente diversión, aunque no tanto como a la tercera edad, ya que la obra está llena de guiños para este sector del público.

Las actrices encajan a la perfección en sus respectivos papeles que representan a las mil maravillas ,inmersas en el problema de una obra demasiado simple, demasiado vacía.

Lo mejor sin duda alguna el trabajo audiovisual y en especial el fondo de dibujos interactivos :D.

"Tu eres lo más lindo de mi vida aunque yo no te lo diiiga aunque yo no te lo diiiga..."