El coco

La fundación Juan March alberga hasta el 3 de mayo una exposición de la pintora brasileña Tarsila do Amaral. De trazos divertidos y coloristas Tarsila nos muestra un nuevo Brasil desde la felicidad, la alegría, los colores.

De lejos, podría pensarse que se trata de pinturas de una niña pequeña por los motivos que plasma y por su forma de entender el arte, pero más de cerca podemos observar la perfección de cada trazado.

Un total de de 100 obras entre cuadros y pequeñas ilustraciones que saben a poco. La obra de Trasila se alterna con obras del modernismo brasileño y referencias al contexto de los años 20 en el país.

Lo que más me llamó la atención fue el retrato de "El Coco" ya que desde pequeña me he preguntado que aspecto tendría el monstruo que me iba a comer si no me dormía...

Aprovechad para ir porque merece la pena, es gratis y ya casi no quedan días.

Fundación Juan March.

La gurú del pelo rojo

He tenido la suerte de recibir dos clases de Rosa Mª Calaf en mi máster de "Comunicación cultural" y he quedado inmensamente impresionada tanto por su profesionalidad como por su personalidad. En estos días de una periodista experimentada se puede esperar cualquier tipo de actitud (entre la profesión abundan los amantes de si mismos...) pero Rosa nos demostró que no sólo sabe ser una de las mejores periodistas españolas, sino también una gran persona.

Después de 4 horas me he quedado con ganas de más. La que ha sido corresponsal en Hong Kong, Moscu, Viena, Buenos Aires, Nueva York, Canadá y Roma nos relató aventuras y malos ratos, nos dio consejos y pautas sobre el correcto ejercicio de la profesión.

Alejada de la tendencia a hacer de un granito de arena toda una montaña, Rosa reivindicó la defensa de la verdad, narrar las dos caras de un conflicto y huir de la mediatización.

Después de más de 37 años como corresponsal para TVE Rosa se ha despedido del trabajo, pero no de la profesión ni de los viajes, ahora tiene tiempo para pensar, recordar todo lo vivido que como ella dice empieza a olvidar y transmitir sus conocimientos a todos los que queremos seguir su ejemplo.

Una mujer increible, cercana, simpatiquísima y digna de admiración, una de las mejores profesionales dentro del periodismo actual.

Ni CORTO ni GENIA

Ayer tuvo lugar una edición más de Cortogenia en los cines Capitol de Madrid. A diferencia de las anteriores, que siempre me han parecido muy buenas tanto por los cortos exhibidos como por la actuación del presentador o la del público, la de ayer dejó mucho que desear.

Los cortos no eran cortos, eran demasiado largos para contar en la mayoría de los casos nada. El genio brilló ayer por su ausencia. Ni siquiera el público supo dar la talla, ya que a los 5 minutos de empezar una mal educada gritaba "que empiecen los putos cortos", incomodando a los actores y directores, a los presentadores e incluso al resto de espectadores por la proximidad. También hay que decir que hubo ciertos problemas con la reserva de butacas, falta de sitios...gajes de una celebración a la que acudieron más de mil personas.

Se presentaron 4 cortos. Doppelganger fue el primero, con una trama que parecía original acabó convirtiéndose en un relato egocéntrico de su director Óscar de Julián. El segundo fue Terapia, buenas interpretaciones en una historia carente de sentido. La más esperada de la noche, Zombies and Cigarettes muestra un buen trabajo en la escenografía, maquillaje, gráficos, vestuario etc. aunque la historia principal carece de interés. Por último La Tama, el más interesante de los 4 sin llegar a ser nada especial, ambiente decadente de malos tratos familiares.

Al final se proyectó Tony Zoreil, del director Valentin Potier, la historia de un chico con las orejas enormes. Con moraleja sobre físico vs mente. Muy divertido y muy bueno, original y bien elaborado.

Me siento mal por esta crítica tan negativa ya que soy fan del festival desde hace tiempo, pero es que a pesar de todo el trabajo del equipo de cada corto y del equipo de Cortogenia en general tengo que decir que esta edición no me ha gustado nada.

Una casa en el fin del mundo

Está claro que todos querríamos una casa en el fin del mundo aunque sólo fuera para irnos unos días de vacaciones, pero la cosa se complica cuando en esta casa, esté donde esté, viven dos hombres, una mujer y la hija de todos.

Está claro que a una combinación así a la que además se le suman drogas no iba a salir nada bien.

La película del director Michael Mayer plantea una historia que se desarrolla entre los años 60 y 90, la libertad y el amor se mezclan con los problemas y el sida. Un mensaje de felicidad que recibe el duro castigo de la enfermedad.

Collin Farrell encarna a un niño que pierde a toda su familia y se cobija en la de su mejor amigo, Dallas Robert . Su relación será como de hermanos pero con un componente sexual, algo un pelín perverso. Robin Wright Penn en el papel de Clare les hará plantearse de nuevo toda su vida.

Una idea que parecía muy interesante al principio, pero demasiado dramática en el transcurso; los ideales tradicionales y la moral impuesta triunfan otra vez en esta obra que parecía querer romper con todos los valores preconcebidos.

El éxito del Chansonia

'París París' es la nueva película del director Christoph Barratier que ya nos sorprendió en 2004 con su debut 'Los chicos del coro'. El director francés ha demostrado con su segunda producción que el éxito no fue casual, creando una vez más una película que se debate entre lo cómico y lo dramático para dejarnos con una agradable sensación cuando cae el telón.

La acción se desarrolla en el norte de la capital francesa, en un barrio modesto llamado Faubourg donde un pequeño teatro es la causa y fin de los sueños de los protagonistas, que por diferentes motivos se involucran hasta el final en su recuperación.

Barratier importa actores en incluso relaciones de su anterior film, aunque eso si, les cambia los nombres. Veremos al profesor Mathieu en el papel de Pigoil y al pequeño Pépinot como Yoyo. Gérdard Jugnot y Maxence Perrin son los grandes protagonistas una vez más.

Une semaine de Bonté

La Fundación Mapfre alberga una exposición de 184 collages del artista surrealista Max Ernst. Los collage se agrupan por temática (el león, el agua, el fuego o barro entre otros), por días de la semana y por colores.

La muestra ha respetado y se ha intentado ajustar lo máximo posible a los cuadernos de Ernst, el domingo en morado, el lunes en verde, el martes en rojo, miércoles en azul y jueves, viernes y sábado compartiendo el amarillo. Las sensaciones que transmiten las paredes acompañan a la temática de los collages.

A las ilustraciones sacadas de novelas folletinescas, Ernst ha añadido serpientes, cabezas de la isla de pascua, alas de dragones, partes del cuerpo de pájaros o caudales imparables de agua.

El resultado es un conjunto muy interesante y entretenido. La realidad se modifica y da como resultado una nueva, en la que nada conserva el sentido previo.

Merece la pena a parte de por su originalidad y por la cada vez menos frecuente presencia de collages en grandes exposiciones, por su precio, 0. :D

NBK aka Asesinos Natos

Oliver Stone dirigió en 1994 un guión del que Tarantino borraría su nombre tras las modificaciones que sufrió el mismo. Tarantino escribió la historia, Stone la dirigió y Woody Harrelson y Juliette Lewis la protagonizaron.

Mickey & Mallory son una pareja de natural born killers que matan por matar y en un mes son capaces de acumular más de 50 cadáveres. La historia nos habla de los pocos escrúpulos de los medios de comunicación ante cualquier noticia sensacionalista; grabados en la huida de la prisión en la que los encerraron por un entregado periodista (pobrecillo...) el prime time de una cadena americana emite motines, asesinatos, abusos y sangre que son altamente demandados por la sociedad.

Multitud de planos, imágenes de cómic y giros inesperados son los principales elementos de la película, y es que a pesar de no haber recibido siempre buenas críticas consiguió el Premio del Jurado en el Festival de cine Internacional de Venecia.

Su viaje por la ruta 666- carretera del infierno- nos conduce a un viaje interior de pesadillas, alucinaciones y delirios; Stone como veterano de la Guerra de Vietnam nos transmite su angustia existencial da la misma forma que lo hacía Francis Ford Coppola en "Apocalypse Now". 

Un recorrido que nos llevaba por el río hasta conocer al Coronel Kurtz, o que de la misma manera en "El corazón de las tinieblas" no es más que un pretexto para entender las personalidades y el pasado de los protagonistas. Combinación perfecta si le sumas una increible banda sonora con artistas como Trent Reznor.

"Los medios les convirtieron en super estrellas"

Ley de familia Chií

"Un hombre puede mantener relaciones con su esposa al menos una vez cada cuatro noches, siempre que esta no se encuentre enferma"

Así reza el borrador del artículo 132 de la Ley de familia que el presidente afgano Hamid Karzai pretende implantar antes de las ya cercanas elecciones. Parece que permitir la violación dentro del matrimonio es el último recurso que le queda a este hombre (por llamarlo de alguna manera) para rapiñar votos entre los fundamentalistas de la minoría chií.

Aullidos en el metro

MALDITOS, VAGABUNDOS, YONQUIS, SANTOS Y ANIMALES, DIABLOS Y ANGELES. Poetas decadentes y bohemios de los 50'. Sumos representantes de la Beat Generation, la generación del latido. Latido de corazón, latido de alma, el latido de millones de palabras gritadas y celosamente guardadas en paginas y capítulos y libros, poesías y novelas, imágenes, sensaciones, aullidos de libertad. Allen Ginsberg, William Burroughs, Jack Kerouac, Neal Cassady, entre otros, amigos, cómplices delictivos, actores principales de una vida recién estrenada para aquella época; 

...la búsqueda de nuevas fronteras, nuevos horizontes, por la Route 66, por las montañas de Méjico, en Tánger, en India, hacia los confines mas recónditos de la psique humana.

Y todo eso estaba allí, descansando encima de un estante, en forma de libro, “Aullido y otros poemas” dice la portada, escondido entre otros volúmenes, olvidado y emanando una luz que se iluminaba al ritmo de jazz y de su “latido generacional”.

Mi re-encuentro con los  autores de la adolescencia, los “colegas del barrio” de mi cabeza, que me enseñaron a caminar solo con “On the Road”, que reventaron por primera vez mi cabeza con “The Naked Lunch”, y que ahora llegaban otra vez con el poeta derrotado por excelencia, Allen Ginsberg. Pero ahora de forma diferente, mas lucida, mas sabia, mas envejecida. Mas cerca y al mismo tiempo mas lejana. Listo para entrar al infierno y al mismo tiempo para verlo desde una peña. “Así es la vida, tío” diría Cassady, que de vida sabía…

Palabras fuertes, que golpean al plexo solar y te dejan sin aliento, imágenes de basura y paraíso, su paraíso, himnos a la santidad del alma, del espíritu y de los excrementos, paseos nocturnos con Walt Whitman en un supermercado lleno de familias haciendo la compra, cartas de amor, de odio, pensamientos reflexiones abstinencias y vuelos pindáricos. Todo envuelto en una cómoda confección de bolsillo. Genial, ¿verdad?

“[…] Estamos ciegos y vivimos nuestras ciegas vidas en total oscuridad. Los poetas están malditos, pero no están ciegos; ven con los ojos de los ángeles. Este poeta ve con toda lucidez los horrores, en los que participa en los detalles mas íntimos de su poema […] Remangaros las faldas, señoras mías, vamos a atravesar el infierno”

(William Carlos Williams, introducción a Aullido y otros poemas)

Por un mono sabio un día como cualquier otro pero más aburrido, mientras iba camino del trabajo sentado en el metro.

TRU